Artedigital.top nace para difundir información veraz y de calidad sobre todo lo relacionado con este grandioso mundo artístico. Encontrarás datos sobre su definición, los tipos, técnicas, características y programas usados en el arte digital, además de tips sobre cómo vivir de este.
Tipos y Técnicas de Arte Digital
Existen diferentes tipos de enfoques, medios e implementaciones artísticas relacionadas con este ámbito. Varían dentro de un gran rango de diferentes técnicas para todos los gustos y aplicaciones y que pueden llegar a complementarse entre si. En este listado podrás encontrar los diferentes tipos de arte digital. Haz clic en la fotografía para más información.
Características del Arte Digital
Al ser un arte logrado mediante herramientas digitales modernas, es posible resaltar varias características para que pueda ser identificado como arte digital.
- Se requieren dispositivos electrónicos modernos (celular, computador, tableta digitalizadora, cámara fotográfica profesional, etc)
- Se puede alojar y visualizar en internet, mediante los distintos buscadores, redes sociales y páginas individuales que sirven como portafolios para que los artistas digitales muestren sus obras al mundo.
- Si bien se logra mediante herramientas electrónicas, su reproducción puede llegar al mundo tangible mediante el uso de impresoras para su posterior transferencia a soportes como papel, madera, etc.
- En la mayoría de los casos es necesario un software dedicado que permita al artista crear su obra.
- El artista digital utilizará todo el conocimiento adquirido en cuanto a anatomía, color, composición, formas, etc, para luego plasmarlo en su obra digital.
¿Definición y qué es el Arte Digital?
El arte digital se ha ido convirtiendo en una de las evoluciones y mejoras más relevantes del mundo actual, gracias al rápido desarrollo que han tenido las tecnologías informáticas y su aplicación en aspectos tan relevantes hoy en día como el entretenimiento (videojuegos, cine, internet, etc).
Este avance de los medios digitales dio paso a una revolución del arte, dando una opción alterna y viable a los procesos tradicionales de creación artística. Por lo tanto, qué hace un artista digital y qué es el arte digital? Es una vertiente del arte que emplea las tecnologías electrónicas y digitales modernas (audiovisuales, computarizadas, telemáticas, etc) para la creación de piezas artísticas, o bien como medio para que estas puedan ser disfrutadas. El proceso artístico es relativamente similar al tradicional, pero se utilizan otro tipo de tecnologías.
Programas para hacer Arte Digital
Estos últimos años se han venido incrementando los programas que nos permiten realizar arte digital puesto que este se ha hecho un gran espacio en el mundo moderno. Haz clic en alguno de los logos o sus respectivos textos para ampliar la información acerca del software más utilizado para realizar digital art.
¿Cómo vivir del Arte Digital?
Los artistas digitales hoy en día son tendencia y pueden vivir de su arte al crear presencia en el mundo online, internet se ha convertido en la vitrina más grande del mundo, medio en el cual los artistas pueden lograr que su arte sea visto por millones de personas de manera gratuita. El artista debe tener un perfil personal donde publique su arte, haga uso de hashtags, pertenezca a grupos especializados y publique su trabajo en ellos, haga uso de foros y de plataformas como Youtube y Twitch, entre otras plataformas de streaming. Tener presencia en la mayoría de redes sociales más famosas.
También es recomendable que tengan un portafolio online en los sitios más concurridos para que las personas puedan encontrar su arte fácilmente, para esto se recomiendan páginas como Artstation, Devianart, Behance, etc.
En cuanto a ganar dinero, los artistas pueden vender su arte y recurrir al modelo freelance de las comisiones, dándole un valor individual a cada persona por su respectivo trabajo de acuerdo al área requerida. También pueden hacer parte de equipos que estén implicados en la creación de videojuegos, películas, series, etc, de manera presencial en estudios especializados como Blizzard, Ubisoft, Activision, CD Projekt Red, Pixar, Disney, Netflix, etc o de manera remota mediante trabajo online.
Para los artistas 3D y los artistas vectoriales también es posible vender su arte en plataformas de stock, donde el modelo se basa en vender en grandes cantidades a bajo costo. Este modelo es recomendado pues estas páginas tienen acceso a bases de datos gigantes de posibles clientes buscando recursos digitales para usar en sus respectivos trabajos. Ejemplos de estas páginas son: Shutterstock, Istock, Adobe stock, etc.
Ejemplos, Obras e Imágenes de Arte Digital
¡Aquí encontrarás una lista de ejemplos sobre arte digital! Haz clic en la imagen para verla en alta resolución:
¿Qué es una Tableta Gráfica y para qué sirve?
Conocidas por ser una de las herramientas más importantes y famosas para el arte digital, las tabletas digitalizadoras son periféricos que permiten al usuario interactuar con un software especializado mediante trazos en la superficie de este, tal como se haría normalmente con lápiz y papel. Mediante este tipo de tecnologías el artista puede realizar asombrosas ilustraciones digitales y esculturas 3D debido a su facilidad para registrar la presión del lápiz. Para poder interactuar con la superficie de la tableta es necesario usar un lápiz interactivo que viene junto con esta y que envía información directa al programa para mover el lápiz en la pantalla del monitor de una manera muy natural y fluida, son inalambricos y no necesitan baterías.
Su primera aparición se remonta a la década de los 60 donde se comenzaron a realizar investigaciones usando cables y señales magnéticas para seguir los trazos de un lápiz. La primera tableta gráfica parecida a la tableta contemporánea y usada para el reconocimiento de escritura a mano por un computador fue la Stylator en 1957. La primera tableta gráfica de uso en el hogar fue la KoalaPad, diseñada para el Appel II.
Existen 2 tipos de tabletas para dibujar: Las que se conectan al computador a través de un cable USB y las de señales inalámbricas que se conectan a través de bluetooth. También se pueden encontrar tabletas que traen una pantalla integrada como la Wacom Cintiq, permitiendo al artista ver directamente lo que está realizando, ya que normalmente la persona realiza trazos en la tableta mientras tiene su mirada fija en el monitor del computador. La mayoría son de peso ligero, resistentes y fáciles de transportar. Su rango de precios esta entre los 39 y 700 dólares.
Historia y origen del Arte Digital
Las formas de arte asociadas a la informática y las computadoras surgieron en la segunda mitad del siglo XX, entre 1950 y 1970. Este primer acercamiento artístico generado por computadora fue realizado tanto por artistas como por investigadores del campo de las ciencias.
Charles Csuri
Nació en 1922 y es considerado el padre del arte asistido por ordenador y pionero de la animación. Fue artista y profesor universitario. Inició su trabajo con gráficas por computadora en el año de 1964 y en 1965 comenzó a crear animaciones computarizadas. Dirigió por más de 22 años investigaciones relacionadas con gráficos por computadora cuyos resultados se han aplicado en distintos ámbitos del mundo moderno, como simuladores de vuelo, diseño mediante computadores, efectos especiales de televisión y cine, resonancia magnética, arquitectura y visualización de fenómenos científicos, entre otros campos de la tecnología, el arte y el diseño.
Hummingbird (Colibrí), primera animación digital
La primera animación realizada con ayuda de un computador fue Hummingbird (Colibrí), del artista Charles Csuri. El tema de la animación era un colibrí dibujado solo con líneas y para el que se generaron más de 30.000 imágenes con el fin de lograr unas 25 secuencias de movimiento fluidas. En 1967 fue premiada en la Competencia Internacional de Cine Experimental de Bélgica.
Csuri usó una computadora de marca IBM 1130, la cual requería tarjetas perforadas para su funcionamiento. La animación se llamó 62.mov y hace parte de la colección del Museo de arte moderno de Nueva York.
Serendipia cibernética
En 1968 en la ciudad de Londres, se llevó a cabo un evento de gran magnitud llamado Cybernetic Serendipity. Tuvo como tema central la primera exposición internacional de electrónica, cibernética y arte asistido por computador. Tenía como propósito explorar el papel de las tecnologías en el arte contemporáneo.
Primer libro sobre arte asistido por computador
Llamado Computergraphik-Computerkunst, fue escrito por el científico y escritor alemán Herbert Werner Franke, nacido en 1927. Fue el primer texto editorial en abordar de manera academica la computación gráfica. Su primera edición fue publicada en 1971.
